21 января 2021 г. в 16.00 в Выставочном зале Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина начала работу персональная выставка заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Василия Николаева «Музыка жизни»
Николаев Василий Иванович родился в 1951 г. в Киеве. Учился в Рязанском художественном училище (1966–1970), Киевском государственном художественном институте (1970–1976). Преподавал в Рязанском художественном училище (1976–1983). В 1980 г. перешёл на творческую работу в Рязанские художественно-производственные мастерские. В 1980 г. был принят в Союз художников СССР, с 1982 г. – член городского художественного совета, в 2010 г. удостоен звания «Заслуженный художник Российской Федерации», а с 2013г. является членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Василий Иванович – участник всесоюзных, региональных, областных выставок, международных пленэров, а также организовал более 30 персональных выставок в России и за рубежом. Василий Иванович неоднократно награждался медалями, почётными грамотами СХ и дипломами всероссийских выставок, а также премией ВЛКСМ в области литературы и искусства (1980). Произведения находятся в музеях России, Украины и в частных собраниях Англии, Австрии, Германии, Франции, Норвегии и др.
Выставка, задуманная художником при жизни, планировалась к очередному юбилею. К сожалению, этот проект автору осуществить не удалось. «Музыка жизни» – экспозиция памяти заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Василия Николаева, представляющая ретроспекцию его творчества за последние 15 лет.
Название, данное выставке, неслучайно. Василий Николаев – художник романтического мировосприятия, настроенный не столько на видимое, сколько на переживаемое. Поэтому музыка, мифология, театр, постигаемые интуитивно, в своей тонкой взаимосвязи, занимали в его творчестве главное место.
Произведения В.И. Николаева – это прочувствованные миры, в основе которых – синтез цвета и звука. Неслучайно в последние годы художник всё чаще переходил от фигуративного к языку абстрактного искусства, экспрессивной светоносной живописи, пульсирующей скрытой энергией.
Главным лейтмотивом творчества Василия Николаева всегда оставалась музыка. Музыкальность присуща всем работам художника, независимо от тем и сюжетов. Композиции, непосредственно посвящённые музыке, раскрывают её звучание или как действие, или как особое внутреннее состояние. Так, в «Ноктюрне» автор языком цветовой палитры решает задачи визуализации звуковых образов, с помощью контрастных цветов ритмически объединяя силуэты музыкальных инструментов. В «Репетиции оркестра», напротив, хаотичность и мягкость цветовых пятен не организованы в строгий ритм.
Ещё одна тема выставки – человек в пространстве времён. Это древнегреческие боги и герои в эпическом величии («Возвращение Одиссея», «Калипсо»), персонажи ирландской мифологии («Котёл Дагды»), сюжеты Ветхого и Нового Завета («Евангельский сюжет», «Хождение по водам»). Это эпизоды всемирной истории, представленные образами испанского завоевателя («Конкистадор») или императора ацтеков («Монтесума»). Это также мир в миниатюре, на сценических подмостках, где трагическое и комическое, реальное и условное не только сосуществуют, но и меняются местами. Где личина, а где лик, где игра, а где реальный мир? На эти вопросы можно найти ответ в холстах «За кулисами», «Комедианты».
Образ человека у художника подчинён драматургии, которая задаёт пространство. Объёмные фигуры растворяются в светоцветовой среде, границы нивелируются («Сусанна», «Женская фигура в интерьере»). Внутренняя динамика условно намеченных фигур в холсте «Двое. Взмах веера»» подчинена ритмически организованному движению пространственных форм.
Живопись Василия Николаева, мир его чувств и философских размышлений останутся тонким и самобытным художественным явлением. Ненавязчивое, но далеко не успокоенное творчество художника всегда было обращено к важнейшим вопросам человеческого бытия, духовного поиска, надежды. Неслучайно своеобразной хронологической точкой в экспозиции выставки стал холст «Паломники», над которым мастер работал на протяжении двух последних лет.
Выставка продолжит работу до 14 февраля 2021 г. по адресу: ул. Есенина, 112.
Вход с 11.00 до 18.00, кроме понедельника и первой пятницы месяца.
Тел. 44-03-77.
